一、关于超写实主义绘画
超写实主义绘画是写实主义艺术的一种特殊形式,六十年代初期,当流行艺术刚刚引起世界艺术界的时候,许多来自不同地区有着不同背景的艺术家们已经在致力于研究发展新的形象化艺术。由于他们是出现在抽象派艺术之后,而且和以往的写实主义画家有所不同,观念上极端主观转向比较的客观,以冷静理智的眼光和手段观察、表现客观现实,使现实生活与艺术作品之间的关系变得愈来愈直接。它以其独特的变现形式和对事物的观察方法,使写实主义艺术有了新的发展。这种艺术风格就是超写实主义艺术风格。
任何事物的形成和发展都是与其所处的现实生活环境分不开的。视觉艺术语言是随着时代的不断变迁而发展的,不同的时代都会出现对艺术新的探索和研究,产生出不同的艺术风格,不断地赋予艺术以新的生命。五十年代末期,在美国出现了波普艺术,首先使用与现实生活有着密切关系的艺术变现形式,从现代科学技术中吸取营养,利用现代大众传播工具诸如摄影、电视、广告以及工业产品等作为媒介,借助于它们的影像,经过从科学技术改造后进行艺术创作,试图将艺术与生活间的隔阂打破,在某种程度上追求绝对的客观性,一种要冲破艺术与生活之间界限的趋势越来越强烈,超写实主义艺术就是在这样特定的文化土壤中产生出来的。作为写实主义艺术的一种特殊形式,其观念和创作过程与其他写实主义艺术有着很大的区别,它以冷漠理智的态度力求纯客观地再现现实,对形象、材料、空间、构图及色彩都表示出一种强烈的理性兴趣,创作过程本身就是主题,这是超写实主义画家们探索的一个主要课题。
超写实主义不是一种传统意义上的艺术运动,只能够将其看作是一种风格,画家没有什么信条、规则和宣言,作品本身就说明了一切。不论表现什么样的题材,都非常注重创作过程。以照片作为创作题材,肯定以物质作为创作基础,采用比其他绘画更直接、更客观地手法表现事物形象,在构图和选材上有独特性。以往的写实主义绘画是根据肉眼观察对象加上主观的意象来进行创作的,给人一种主观的视觉效果,从未有过使用照片成为绘画主题的,超写实主义绘画打破了这种传统的创作方式,画家使用照相机和照片阐述他们的思想和进行创作,充分利用照相机镜头的物理性能到达其他方法所不能达到的特殊效果。由于自然界的事物总是处于不断变化和运动的事物形象,使画家能够从容、细致地观察对象,为以后的创作打下基础,利用照相机可以使视觉焦点和透视的角度发生变化,产生一种新的焦点和透视,捕捉在现实事物中画家感兴趣的形象,获得第一手资料,这些都是助于达到反映作品与客观现实之间关系的目的。照片作为绘画创作的基础,在开始绘制前就已经完成好构图,计划好形象、色彩等问题了。超写实主义绘画的题材非常广泛,画家对街景、建筑物、现代工业产品、玻璃、金属反光等都有很大的兴趣,这些题材赋予作品以新的审美情趣,他们有时使用一种照片,有时使用更多的照片进行创作,使画面具有很强的时代感,使作品与现实之间的关系更加密切。超写实主义绘画重新发现和发展了许多绘画技巧,将传统技巧与制图还原与当代艺术,采用现代绘画与科学新技术相结合的方法来完成创作。在创作过程中用机械或半机械的方法,将资料从照片转移到画布上,通常用幻灯机在画布上放映幻灯片,然后再仔细地根据所投放的映像构画出素描稿,这样可以比其他的方法更准确且节省时间。还有一种是使用格子系统法,一般用于放大或直接把资料转移到画布上,使用这种方法比投影的方法更加严格,更加客观,突出画面的摄影效果。
所有的超写实主义画家都具有高超的回家技巧,他们大都在画布上进行创作,他们需要准确的表现对象,完成自己追求的艺术效果。但是无论使用怎样的技巧,整个画面始终都保持统一,作品的颜色使用比较均匀,强调所使用色种的特点。所完成的画面非常平整,每个局部几乎都采用同样的方法处理,这些是超写实主义绘画的基本特征。通常这是一个局部接着一个局部地逐步完成整个画面,此外,在超写实主义绘画创作过程中的颜料和工具的实用是很丰富的,主要有油画、丙烯、水彩以及版面等等,目前许多画家还在探索各种新技术和新方法。
艺术的观念不是一成不变的,某一时期的艺术观点和风格会与另一时期有所不同,但同样都是以主观意念和客观物质作为创作基础,都离不开生活,离不开陈胜这些观念和风格的历史背景和环境因素。对于客观现实,超写实主义绘画较其他艺术形式更为直接,不能将它的创作过程简单地看成模仿客观现实形象。作品表达了画家对现实的认识和理解,它是现代社会的产物,受现代社会的影响成长起来,充实了现代社会的内容,并且研究和发展了许多以前我们所不了解的新东西。超写实主义绘画是建立在现代派和更多的抽象派以及流行艺术的基础上的。我们在创作和研究过程中,还需要不断地创新和发展,立足于本民族的现实生活的文化土壤之中,借鉴吸收西方现代艺术的经验和技术,使我们的作品能够适应新的时代的发展和需要。
二、关于教学
超写实主义绘画八十年代在我们开始应用于高等专业美术教学,由于这种艺术风格所具有的独特的观潮方法和创作过程,创作题材所具有的强烈的时代感以及对新形象、新经验的不断探索,使学生产生浓厚的兴趣,通过学习可以使学生更加丰富有关现代艺术的知识,提高对客观现实敏锐的观察力,掌握创作规律,提高绘画技巧以及掌握对绘画材料和工具的使用知识,为学生今后的艺术道路打下坚实的基础。教学主要分为以下几个过程:
1、选题及资料收集
首先结合幻灯片或者示范作品讲授有关超写实主义的起源、发展的艺术特点,使学生能够了解超写实主义艺术风格的实质,通过作品分析加强学生对这种艺术风格的实质,通过作品分析加强学生对这种艺术风格的感性认识,明确创作的意义。我们在开始着手选择创作题材的时候要经过慎重的考虑和构思,确定好自己所寻求的目标。由于超写实主义绘画的题材范围十分广泛且直接影响到创作的过程和以后的艺术效果,所以这一环节十分重要。无论你选择工业设计产品、建筑物、街景、静物还是人物或者其他方面的题材,都要突出时代的特色,由学生挑选自己感兴趣的内容形象,根据所选择确定的对象调整好角度进行拍照。可以利用照相机的功能,拍摄特学角度或者焦点的照片资料。根据所拍摄的照片资料,辅导学生计划有关构图、形象、色彩等问题,可以使用一幅照片或多幅照片组合形式进行创作,最初应该选择简单形象小幅画面创作。
2、材料及工具的准备
在完成以上的过程之后,要进行材料和工具的准备。根据已选好的题材,找出最合适表现这种题材的颜料和工具。通常使用的颜料有:油画颜料、丙烯颜料、水彩颜料等等,工具有各种鬃毛笔、喷笔、铅笔、透明胶带等等。选择质地较细而且平整的亚麻布或帆布制作画布,制作方法与制作油画布基本相同,先将布固定在木质内框上,在布面刷上底料,反复几次即可。待底料干透以后用细砂纸轻轻打磨,使画布表面光洁平整,咩有底料颗粒。
3、绘画过程
(一)照片资料的转移
如果是采用幻灯机的方法转移资料,就需要准备幻灯片。然后将资料放映到画布上,调节好幻灯机与画布之间的角度,以免画面变形。根据画布上所投映的形象进行素描,任何一个地方都需要仔细地描绘,将不需要的东西删除掉。
如果是采用打格的方法转移照片资料,那么先要在照片上画满等距的水平线和垂直线画出方格。参考照片上每一个方格里的具体形象,依次将这些形象转移到画布上去。采用这种方法时最好将照片放大一些,可以增强细部形象的清晰度。这种方法比其他方法相对要严谨。一般超写实主义绘画在转移资料时的素描方法是用细铅笔单线构画出形象的各个轮廓,当照片资料的转移完成以后,可以在画布表面涂上薄薄的一层透明涂料,最简单的方法用水稀释乳胶即可。这样可以避免在着色时手接触到画面,将铅笔线擦掉。
(二)画面绘制方法
素描稿完成以后,就可以开始着色。超写实主义绘画的着色方法与传统写实主义绘画不同。一般传统写实主义绘画在开始着色时,首先要确定整个画面的色调,用大块的颜色铺底,而后再逐步进行具体形象的刻画。由于超写实主义绘画有照片作为参考,而且画面各部分结构比较复杂,变化较多。因此不需要用大的色块来确定画面的基本色调,而是先选择画面中的某一个局部进行刻画。无论对哪一个局部刻画,都同样严格要求,因为超写实主义绘画作品中哪怕是一个很小的局部处理不好,也会影响整个画面的效果。在塑造形象的同时,还要注意处理好每个细小部分的色彩关系,使每个局部形象都非常精彩。
在完成了某一个局部之后,接下来转入另一个局部地刻画,所使用的方法基本相同。最后经过这些局部刻画逐渐完成整个画面。
在整个着色的过程中,要注意所使用颜料的特点。在画某一处较大面积颜色的时候,所调的颜色量要充足,要能够一次铺满。每次涂的颜色不要过厚,颜色要调的均匀,整个画面始终保持平整,切忌将颜色一次涂的过厚,而是画面产生凹凸不平或留有笔触。对于有些颜色来说,由于画布表面比较光滑平整,颜色涂得太厚过一段时间就容易产生裂痕或者剥落,对作品产生不良影响。在使用喷笔绘画时,应将其他暂不画的区域遮挡起来,以免这些区域受到影响。处理直线时,可使用透明胶带,将胶带贴在线的两侧,空出中间部分着色,待颜色干后揭去胶带即可。这样画出的直线比徒手画出的直线容易把握而且规矩。
(三)画面最后处理
由于每个局部都采用基本相同的方法来处理,所以整个画面完成以后是统一的,不需要做大的调整。如果有条件,最好对画面进行一些表面处理,以使画面的效果更加出色。特别油画颜料,可能在画面中的某区域会出现“吸油”的现象,想象效果。在画的表面涂上一层透明涂料,既能使表面统一起来,又能够起到保护画面的作用。现在,各种绘画表面的透明涂料较多,要根据画面效果的具体需求,选择那些耐久的、性能稳定的涂料使用、
水彩画的创作方法与以上所谈的基本相同。但着色时要慎重,尽量避免出现错误。由于水彩颜料的透明性,一旦出现错误,不容易修改。整个绘制过程中,可使用鬃毛笔手绘方法的方法,也可以采用喷、画结合的方法、就技法而言,手绘的方法相对比较容易掌握,喷绘的或纯喷绘方法来完成画面,方法比较复杂,需要有一个掌握的过程。
以上所述是超写实主义绘画教学的主要过程,创作是这门课程的重要部分,不经过创作实践,体会创作过程,就不能够真正了解超写实主义绘画风格的内涵,只有在教学中理论与实践相结合,同时鼓励学生对新形象、新经验勇于探索,才能够收到好的教学效果,充实专业美术教学的内容。
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