几乎所有的人都是从素描开始进行最初的造型基础训练。通过素描训练，学会掌握对形象的形态、结构、透视、空间、层次、质感等方面的观察方法和表现方法，从静态形象逐渐过渡到动态形象。这种练习有时是枯燥单调的，也是非常严格的，但它是提高基础能力的有效方法。现在，有很多学生仍然沿袭这种方法来完成造型艺术学习的最初阶段，同时素描也是高等专业院校的入学资格考试的重要内容。

　　素描除了基础训练内容以外，应用的范围非常广泛，它往往是一件作品创作开始时确定形象的第一步。作者通过这种方法对形象进行研究，确保对形象准确的表达效果。作为创作的一部分，与其他媒介之间的关系密不可分。

　　素描也是艺术创作表达语言的一种独立的媒介，是一种完整的表现形式。它同样可以有多样的变化，从简单到复杂，无论是什么样的形象都可以通过素描的方法进行表现。

　　创作中多种材料的组合，能够为素描注入更多丰富多彩的表现内容，增强了素描的视觉意义与趣味性，使画面中的形象能够有更多的变化，更加准确地表达作者的创作意图。通过创作过程中多种材料的应用，也可以使作者研究和解决这方面出现的技术问题。不同材料的组合，会带来不同的效果，带来各种各样的问题。同时，也会激发创新的欲望与想象力，将创新的想象力融入到创作的过程中，探索表现语言的多种可能性，使创作过程变得积极、主动。

　　应该针对创作意图和画面中的不同形象，选用相应的造型材料。由于有不同形象的表现，不同材料技法的应用，不同材料组合的可能性，以及能否达到最终想要获得的效果等方面的问题摆在面前，所以在创作的开始阶段，需要进行慎重的思考与选择，尽量避免在以后的过程中出现重大错误，每一个决定都会对创作产生影响，错误的决定对于作品来说往往是致命的。

　　这是一个创造性的工作，面临的形象复杂多变，需要我们从中发现和提取精华部分。对形象进行有序的梳理和选择，剔除糟粕，排除不好的视觉因素，使形象更加符合创作意图，由此可见创作前期的准备工作尤显重要。准备得越充分，就越能够确保创作的成功，不至于使你的精力白白耗费掉。那么，接来下就可以充分地发挥你的能力，不断地完善形象，直致完成整个创作的过程。

　　在创作中个性化的表达，对美的追求，作品的趣味性与张力，多元化的表现方式是审美素质的综合体现。你所选择的表现内容与方法，与你对艺术的认识和理解是分不开的，你的思想、你的感受、你的知识、你的能力、你对生活的态度、你的问题等方面都会在作品中有所反应，你所整我的东西越多，你的作品就越成熟，越会有深刻的表达涵意，同时也会有强烈的视觉冲击力和时代感。对生活内容的生动再现，赞美生活，为人们带来美的视觉享受，是我追求的艺术目标。